מהי ההגדרה של צורה באמנות?

בחקר האמנות צורה היא חלל סגור, צורה דו מימדית מגובלת שיש לה אורך ורוחב כאחד. צורות הן אחת שבעה אלמנטים של אמנות, אבני הבניין בהן משתמשים אמנים כדי ליצור תמונות על קנבס ובמוחנו. גבולות הצורה מוגדרים על ידי אלמנטים אחרים של אמנות כמו קווים, ערכים, צבעים ו- מרקמים; ועל ידי הוספת ערך אתה יכול להפוך צורה לאשליה של בן הדוד התלת מימדי שלה. כאמן או כמי שמעריך אמנות, חשוב להבין היטב כיצד משתמשים בצורות.

צורות נמצאות בכל מקום ולכל העצמים יש צורה. כאשר מציירים או רואים, אתם יוצרים צורה בשני מימדים: אורך ורוחב. אתה יכול להוסיף ערך כדי להעניק לו מדגישים וצללים, וכך יראה יותר תלת מימדי.

עם זאת, רק עד שהצורה והצורה נפגשים, כמו בפיסול, צורה הופכת לתלת ממדית באמת. זה בגלל ש טופס מוגדר על ידי הכללת מימד שלישי, עומק, לשני הממדים השטוחים. אמנות מופשטת היא הדוגמה הברורה ביותר לשימוש בצורה, אך אלמנט הצורה, אורגני וגיאומטרי כאחד, הוא מרכזי ביצירות אמנות רבות אם לא לרוב.

בבסיסו הבסיסי ביותר נוצרת צורה כאשר קו סגור: קו מהווה את הגבול, והצורה היא הצורה שמתוחמת על ידי אותו גבול. קו וצורה הם שני אלמנטים באמנות המשמשים כמעט תמיד יחד. שלוש שורות משמשות ליצירת משולש ואילו ארבע שורות יכולות ליצור ריבוע.

צורות יכולות להיות מוגדרות על ידי האמן גם באמצעות ערך, צבע או מרקם כדי להבדיל ביניהם. צורות עשויות לכלול קו כדי להשיג זאת, או שלא: למשל, צורות שנוצרו עם קולאז 'מוגדרות על ידי קצוות של חומר מנוגד.

צורות גיאומטריות הן אלה המוגדרות במתמטיקה ויש להן שמות נפוצים. יש להם קצוות או גבולות ברורים ואמנים משתמשים לעתים קרובות בכלים כמו מדפים ומצפנים כדי ליצור אותם, כדי לדייק אותם במתמטיקה. צורות בקטגוריה זו כוללות מעגלים, ריבועים, מלבנים, משולשים, מצולעים וכדומה.

בדים בדרך כלל מלבניים בצורתם, המגדירים באופן מרומז את הקצוות והגבולות הברורים של ציור או תצלום. אמנים כמו רווה אורבן פורצים בכוונה מתוך התבנית המלבנית על ידי שימוש בבדים לא מלבניים או על ידי הוספת חתיכות הבולטות מהמסגרות או על ידי הוספת מתנפחים, מטבלים תלת מימדיים בליטות. באופן זה אורבן עוברת מעבר לדו-מימד של כליאה מלבנית אך עדיין מתייחסת לצורות.

אומנות מופשטת גיאומטרית כמו קומפוזיציה II של פיט מונדריאן באדום, כחול וצהוב (1930) ו הרכבו של תיאו ואן דוסבורג XI (1918) הקים את תנועת דה סטיל בהולנד. התפוח של אמריקה של שרה מוריס (2001) ואומנות הרחוב של מאיה חייוק הם דוגמאות עדכניות יותר לציורים הכוללים צורות גיאומטריות.

בעוד שצורות גיאומטריות מוגדרות היטב, צורות ביומורפיות או אורגניות זה בדיוק ההפך. צייר קו מתעגל וחצי עגול וחבר אותו למקום בו התחלת ויש לך צורה אורגנית דמוית אמבה, או צורה חופשית.

צורות אורגניות הן יצירות אינדיבידואליות של האמנים: אין להם שמות, אין זוויות מוגדרות, אין סטנדרטים, ואין כלים התומכים ביצירתם. לעתים קרובות ניתן למצוא אותם בטבע, שם צורות אורגניות יכולות להיות אמורפיות כמו ענן או מדויקות כמו עלה.

צורות אורגניות משמשות לרוב צלמים, כמו אדוארד ווסטון בתמונתו החושנית להפליא פלפל מס '30 (1930); ועל ידי אמנים כאלה ג'ורג'יה אוקיף בה גולגולת פרה: אדום, לבן וכחול (1931). אמנים מופשטים אורגניים כוללים וסילי קנדינסקי, ז'אן ארפ, ו ג'ואן מירו.

צורה יכולה לעבוד גם עם האלמנט שטח ליצור מרחבים חיוביים ושליליים. המרחב הוא עוד אחד משבע היסודות, ובאומנות מופשטת כלשהי הוא מגדיר צורות. למשל, אם אתה מצייר כוס קפה שחורה ומוצקה על נייר לבן, השחור הוא המרחב החיובי שלך. המרחב השלילי הלבן סביבו ובין הידית לספל מסייע בהגדרת הצורה הבסיסית של אותו כוס.

מרחבים שליליים וחיוביים שימשו בדמיון רב על ידי M.C. Escher, בדוגמאות כמו שמיים ומים 1 (1938), שבה תמונות כהות של אווז מעופף מתפתחות דרך בהירות בהדרגה ואז מדרגות כהות יותר לדגי שחייה כהים. אומן ומאייר מלזי טאנג יו הונג משתמש במרחב שלילי בכדי להעיר הערות פוליטיות בנושאי עיר, ומודרני ועתיק אמני קעקועים השתמש בחללים חיוביים ושליליים המשלבים דיו ובשר שאינו מקועקע.

בשלבים הראשונים של הרישום, אמנים ישברו לרוב את הנושאים שלהם לצורות גיאומטריות. זה נועד לתת להם בסיס עליו ליצור את האובייקט הגדול יותר עם פרטים נוספים ובפרופורציה נכונה.

לדוגמה, בעת ציור דיוקן של זאב, אמן עשוי להתחיל בצורות גיאומטריות בסיסיות להגדרת אוזני החיה, חוטם, עיניו וראשו. זה מהווה את המבנה הבסיסי ממנו הוא יצור את יצירת האמנות הסופית. לאונרדו דה וינצ'י אדם הוויטרובי (1490) השתמשו בצורות גיאומטריות של עיגולים וריבועים כדי להגדיר ולהגיב על האנטומיה של זכר אנושי.

כמתבונן באקוטי, אתה יכול לפרק כל אובייקט לצורתו הבסיסית: הכל מורכב מסדרה של צורות בסיס. לחקור עבודתם של הציירים הקוביסטיים זו דרך נהדרת לראות כיצד אמנים משחקים עם מושג יסודי זה באמנות.

ציורים קוביסטיים כמו פאבלו פיקאסו Les Desmoiselles d'Avignon (1907) ושל מרסל דושאן עירום יורד במדרגות מס '3 (1912) משתמשים בצורות גיאומטריות כהפניות שובבות ורודפות רוחות לצורות האורגניות של גוף האדם.

• בק, פאולה ד. "האינטראקציות הסובייקטיביות של תלמידים בכיתה ד 'עם שבעת מרכיבי האמנות: מקרה מקרה חקרני באמצעות מתודולוגיית Q." אוניברסיטת לונג איילנד, 2014. הדפס.
• דוידסון, אברהם א. "הקוביזם והמודרניסט האמריקני הקדום. "כתב העת לאמנות 26.2 (1966): 122-65. הדפס.
• Kelehear, Zach. "העבירו את העפרונות: מנהיגות, הפקת אומנות וקהילות העיסוק." כתב העת הבינלאומי למדיניות ומנהיגות בחינוך 5.10 (2010). הדפס.
• פסקו, גלינה ואח '. "עולה בממדי החלל: יצירה דיגיטלית של M.C. אמנות גרפית של Escher." לאונרדו 44.5 (2011): 411-16. הדפס.
• משי, ג'רלד. "בתוך הצורה ומחוצה לה: אמנות Reva Urban." כתב העת לאישה 34.2 (2013): 21-28. הדפס.
• סטיני, ג'ורג 'וג'יימס ג'יפס. "דקדוקי צורה והמפרט הדדי של ציור ופיסול." מאמרי המחשבים הטובים ביותר משנת 1971. אד. פטרוצלי, O.R. פילדלפיה: אורבך, 1971. 125-35. הדפס.