שלושה רקדנים אפרו-אמריקאים

ריקוד מודרני אפרו-אמריקני מעסיק היבטים שונים של ריקוד מודרני תוך חידוש אלמנטים של תנועות אפריקאיות וקריביות לכוריאוגרפיה.

במהלך ראשית המאה העשרים השתמשו ברקדניות אפרו-אמריקאיות כמו קתרין דנהאם ופרל פרימוס רקעים כרקדנים והעניין שלהם ללמוד את המורשת התרבותית שלהם ליצירת ריקוד מודרני אפרו-אמריקני טכניקות.

כתוצאה מעבודתם של דנהאם ופרימוס, רקדנים כמו אלווין איילי הצליחו ללכת בעקבותיהם.

פרל פרימוס הייתה הרקדנית המודרנית האפרו-אמריקאית. לאורך הקריירה שלה, השתמשה פרימוס במלאכה שלה כדי לבטא מחלות חברתיות בחברה של ארצות הברית. בתוך 1919פרימוס נולדה ומשפחתה עלתה להרלם מטרינידד. בזמן שלמדה אנתרופולוגיה באוניברסיטת קולומביה, החלה פרימוס את הקריירה שלה בתיאטרון כמאפיינת של קבוצת הופעות עם מינהל הנוער הלאומי. תוך שנה היא קיבלה מלגה מקבוצת המחול החדש והמשיכה לפתח את מלאכתה.

בשנת 1943 הופיעה פרימוס פרי מוזר. זו הייתה ההופעה הראשונה שלה ולא כללה שום מוזיקה מלבד הצליל של גבר אפרו-אמריקני שנמצא לינץ '. לדברי ג'ון מרטין מ הניו יורק טיימס, עבודתה של פרימוס הייתה כה גדולה עד שהיא הייתה "זכאית לחברה משל עצמה."

פרימוס המשיך ללמוד אנתרופולוגיה וחקר ריקוד באפריקה ובגולה. לאורך שנות הארבעים המשיך פרימוס לשלב את הטכניקות וסגנונות הריקוד שנמצאו בקריביים ובכמה מדינות מערב אפריקה. אחד הריקודים המפורסמים ביותר שלה היה ידוע בשם הפנגה.

היא המשיכה ללמוד תואר שלישי. ועשתה מחקר על מחול באפריקה ובילתה שלוש שנים ביבשת בלימוד ריקודי הילידים. כשפרמוס חזרה, היא ביצעה רבים מהריקודים הללו בפני קהלים ברחבי העולם. הריקוד המפורסם ביותר שלה היה הפאנגה, ריקוד ברוך הבא של אפריקה שהכניס את הבמה לריקודים אפריקאים מסורתיים.

אחד התלמידים הבולטים של פרימוס היה סופר ופעיל זכויות אזרח מאיה אנג'לו.

קתרין דנהאם, שנחשבה לחלוצה בסגנונות הריקוד האפרו-אמריקאים, השתמשה בכישרונה כאמנית ואקדמאית כדי להראות את יופיים של צורות ריקוד אפרו-אמריקאיות.

דונהאם ערך את הופעת הבכורה שלה כפרפורמר בשנת 1934 במחזמר ברודווי Le Jazz Hot and Tropics. במופע זה הציג דנהאם את הקהל לריקוד בשם L’ag’ya, המבוסס על ריקוד שפותח על ידי אפריקאים משועבדים מוכנים למרידה נגד החברה. במחזמר הוצגו צורות ריקוד אפריקאיות-אמריקאיות מוקדמות כמו הקייקוולק וג'ובה.

כמו פרימוס, גם דנהאם לא היה רק ​​פרפורמר אלא גם היסטוריון מחול. דנהאם ערכה מחקר ברחבי האיטי, ג'מייקה, טרינידד ומרטיניק כדי לפתח את הכוריאוגרפיה שלה.

בשנת 1944 פתחה דנהאם את בית הספר לריקודים שלה ולימדה את התלמידים לא רק קלטות, בלט, צורות ריקוד של הגלות האפריקאית וכלי הקשה. היא גם לימדה את התלמידים פילוסופיה של לימוד צורות ריקוד אלה, אנתרופולוגיה ושפה.

דנהאם נולד ב 1909 באילינוי. היא נפטרה בשנת 2006 בעיר ניו יורק.

הכוריאוגרף והרקדן אלווין איילי זוכה לעתים קרובות לקרדיט למיינסטרים מחול מודרני.

איילי החל את הקריירה שלו כרקדן בגיל 22 כשהפך לרקדן עם להקת לסטר הורטון. זמן קצר לאחר מכן, למד את הטכניקה של הורטון, הוא הפך למנהל האמנותי של החברה. במקביל, איילי המשיכה להופיע במחזות זמר בברודווי וללמד.

בשנת 1958 הקים את תיאטרון הריקודים האמריקני של אלווין איילי. בהתבסס על העיר ניו יורק, משימת להקת המחול הייתה לגלות בפני קהלים מורשת אפרו-אמריקאית על ידי שילוב של טכניקות ריקוד אפריקאיות / קריביות, ריקוד מודרני וג'אז. הכוריאוגרפיה הפופולרית ביותר של איילי היא גילויים.

בשנת 1977, איילי קיבלה את מדליית הספינגרן מ NAACP. שנה אחת בלבד לפני מותו, איילי קיבלה את הכבוד למרכז קנדי.

איילי נולד ב- 5 בינואר 1931 בטקסס. משפחתו עברה ללוס אנג'לס כשהיה ילד כחלק מה- הגירה גדולה. איילי נפטרה ב- 1 בדצמבר 1989 בעיר ניו יורק.