דפי צביעה בחינם להיסטוריה של האמנות

בכל אחד מהדפים הבאים תוכלו למצוא תמונה של יצירת אמנות מפורסמת אחת לפתיחה, שמירה והדפסה לצביעה, וכן מידע נלווה על האמן שלו, תאריך ההוצאה להורג, מדיה מקורית וממדים, מוסד החזקה הנוכחי וקצת רקע כללי.

זה נשמע כמו הרבה לעיכול, לא? ובכן, זה לא. זה מה שאתה עושה מזה, או מאפשרת לאחרים לעשות את זה. דלג על המידע ההיסטורי אם הוא אינו מתאים לחלוטין לגיל. כל מה שאני מבקש שתזכרו זה שאלו אמורים להיות מהנה, כלי למידה מעשיים, לא כל מיני דברים שהשתמשנו בהם לביקורת כיתתית בבית הספר לאמנות. בין אם תדפיסו את אלה בעצמכם, ילדיכם או תלמידיכם, קחו בחשבון שאמני גדולי ההיסטוריה מצאו את דרכיהם שלהם, ותנו לחופש הביטוי לנהל את מסלולו הייחודי.
תהנה (אנא קרא את פרטי זכויות היוצרים).

הדיוקן של לאונרדו של ליסה דל ג'וקונדה הוא ללא ספק הציור המוכר ביותר בכדור הארץ. אם כי כעת הוא נהנה ממעמד סופרסטאר, הוא נבע מההתחלות הצנועות יותר: בעלה של ליסה פרנצ'סקו, סוחר פלורנטין, הזמין זאת לחגוג את הולדת בנם השני של הזוג ולקשט קיר שלהם בית חדש.

עם זאת, מעולם לא שימש את הבית של ג'וקונדו. לאונרדו שמר איתו את הדיוקן עד שהוא נפטר בשנת 1519, לאחר מכן זה עבר לעוזרו ויורשו סאלאי. היורשים של סלאי, בתורם, מכרו אותו למלך פרנסואה הראשון מצרפת, והוא נותר אוצר לאומי של אותה מדינה מאז ועד היום. אלפי מבקרים רבים צופים

צועני ישן חושף רבות מהמתנות של אנרי רוסו, שלא מעט מהן היו דמיונו החי. הוא מעולם לא ראה מדבר או אריה אמיתי מחוץ לגן החיות, ובכל זאת יצר סצנה מקסימה המכילה את שניהם ואת דמות הכותרת הישנה.
הוא היה מוכשר מאוד בקומפוזיציה, אם כי באותה תקופה, לעגו לעתים קרובות הקווים הקשים שלו ונקודות המבט השטוחות שלו.

הוא גם הקדיש תשומת לב עצומה לפרטים. כאן נצבעו בשערות שערות האריה קווצה אחת בכל פעם, בעוד שפסלי גלימת הצוענים והמיתרים על המנדולינה הונחו באותה קפדנות.

אולי המתנה הגדולה ביותר של רוסו הייתה ההכרה שלו שהוא ראוי להיקרא אמן. למרות מה שמישהו אחר חשב או אמר על יצירתו - ורוב הדברים הללו היו שליליים - הוא האמין שהוא יכול ליצור אמנות נהדרת. הזמן אומר שהוא עשה וזה שיעור לכולנו.

וינסנט ביצע את הזיכרון המפורסם העולמי הזה מהזיכרון בעת ​​שהה בסנט-פול-דה-מוסול (מוסד נפשי ליד סן-רמי) ביוני 1889. הוא הודה בעצמו מרצונו רק חודש קודם לכן, ובזמן הזה, אסור היה לצייר בחוץ. אבל הוא יכול היה להסתכל דרך החלון בחדרו, כפי שעשה על הבד הזה.

אנו אוהבים לשייך את הציור הזה לרוחו הפנימית ביותר של וינסנט. עץ הברוש, הגבעות וצריח הכנסייה מחברים אותנו לשמים שבהם הכוכבים וכוכב הלכת ונוס מסתחררים על שמי לילה נשלטים על הירח. הם נצחיים, בדיוק כמו שנפש האדם אמורה להיות. אנשים השערו ש"אלימות "המשיכות שלו משקפת את מוחו המיוסר והמאושפז של וינסנט. אני אוהב לחשוב שהוא פשוט ראה את התמונה הגדולה, ומהר יצר משהו כל כך קבוע שגם כולנו נראה את זה.

וינסנט כבר היה חובב חמניות, ודאי שמח לראות אותם צומחים בשפע בארלס, צרפת, לשם עבר לפברואר 1888. הוא עשה לפחות שלוש גרסאות של 12 חמניות ושניים מתוך 15 חמניות במהלך חודשיו בארלס, ובמקור השתמש בכמה מהבדים הללו כדי לקשט את חדר השינה של פול גוגן בחלל הבית והסטודיו שחלקו (בקצרה).

זכרו שפופרות צבע מיוצרות היו המצאה חדשה יחסית בתקופתו של וינסנט, וחמניות דועכות במהירות. לדמיין! אם היה צריך להפסיק לערבב צבעים, במקום לסחוט כתמים נהדרים של צהוב כרום או אדום קדמיום על לוח הצבעים שלו (או, באמת, היישר אל הבד), התוסס הדחוף של חמניות הסדרה אולי לא כל מה שהיא.

גותי אמריקאי נועד לתאר חקלאי אנונימי (ללא חוש הומור נראה לעין) ואת בתו. הם עומדים מול בית חווה איואן שנבנה באזור נגר גותי סגנון שסירס, רובוק ושות 'נהגו למכור כערכות, ומכאן החלק "הגותי" של הכותרת.

הדוגמניות לציור זה היו אחותו של גרנט ווד, נאן (1900-1990), ורופא השיניים המקומי ד"ר ביירון ה. מקייבי (1867-1950). ווד, לעומת זאת, טשטש בהצלחה את הפרש הגילאים שלהם עד כדי כך שאני, למשל, למרות שהם היו אמורים לייצג זוג נשוי עד שלמדו שיעורי תולדות האמנות במכללה.
עבור אזרחי ארה"ב, גותי אמריקאי שלנו המונה ליזה. הציור מוכר שניהם ברחבי העולם ונושא פרודיות רבות. לא כמו ה של מונה ליזה עם זאת, רקע דמיוני, כל אחד יכול בקר בחווה זו.

כמה ימים לאחר שהתאבדה השחקנית מרילין מונרו בשנת 1962, אנדי וורהול נתקל בפרסום עדיין של מונרו בחנות יד שנייה. את התמונה המקורית צולם על ידי צלם אולפני פוקס המאה ה -20 ללא שם עבור סרט העלילתי של מותחן משנת 1953 ניאגרהוהיה דיוקן באורך חצי שהציג את קסמיה הניכרים של העלמה מונרו בחלקו העליון.

וורהול קנה את העותק הצילומי, לאחר מכן חתך, הגדיל והעתיק אותו בשמונה קנבס באמצעות תהליך הקרנת המשי. על כל אחד משמונת הבדים האלה, הוא צייר יתר על המידה סכמת צבע שונה לחלוטין באקריליק. אלה (כיום מפורסמים בעולם) מרילינס היווה את גרעין תערוכת הסולו הראשונה שלו ניו יורקית של וורהול אי פעם, ויחד עם אלביס פרסלי, שטרות דולר ומותג מסוים של פחי מרק, השיק את קריירת הפופ ארט שלו.

כפי שאתה יכול לראות לימון מרילין (1962), אין דרך לא נכונה לבחירת ערכת הצבעים שלך. לאמיתו של דבר, וורהול חזר על ביקורתו מחדש סדרת מרילין כמה פעמים בעשרים השנים הבאות ועשה כמה אפשרויות סקרניות למדי משלו (חשוב: דלעת, שחור-חום וירוק סיד). אחד נותר ומניח שמרילין "עשה זאת בעצמך" יכול להיות פיראט או נינג'ה, ללבוש פאה מפחידה או לעבור את הטיפול בכוכב עם כמה נצנצים, נצנצים ואולי גם כמה נוצות מודבקות.

אנא קח את הסיבה השלישית ללב אם אתה עובד עם אמנים צעירים, ואינך מתקן את עבודתם. יצירתיות היא ניצן שברירי שצריך לטפח ללא תנאי, ולא להתכופף לאידיאלים של מבוגר.

לחץ על התמונה למעלה. זה ייפתח בחלון חדש. השתמש בסמל זכוכית המגדלת "+" כדי להגדיל את התמונה לגודל מלא, לחץ באמצעות לחצן העכבר הימני על "שמור" למערכת שלך. כעת יהיה לך jpeg להשתמש בפונקציית ההדפסה שלך. אנא שימו לב לתיבת הדו-שיח של המדפסת והקפידו לבחור בהגדרות "התאמה לדף" ו"נוף "או" דיוקן "בכל עת שמתאים, מכיוון שציורים אלה עברו אופטימיזציה לכזו.
תנאי שימוש:

אתה רשאי לשמור ולהדפיס את התמונה לעיל למטרות אישיות, חינוכיות ולא מסחריות בלבד. אתה מסכים לא לפרסם מחדש, להעביר מחדש, להפיץ מחדש, לשדר מחדש, למכור את העבודה בדף זה או לגרד, לגנוב או "לשאול" אותה בבלוג / באתר שלך ללא אישור מפורש בכתב.