רוברט ראושנברג (אמריקני, 2008-1925) מפורסם בצדק בזכות יצירות "קומביין" (מעורב מדיה) חופשיים ותלויים על הקיר שנוצרו בין 1954 ל -1964. עבודות אלה הושפעו מסוריאליזם ומבשר פופ ארט, וככאלה, מהוות גשר היסטורי אמנותי בין תנועות. גלגול זה של התערוכה המטיילת רוברט ראושנברג: שילובים היה מאורגן על ידי המוזיאון לאמנות עכשווית, לוס אנג'לס, בשיתוף עם המוזיאון המטרופוליטן לאמנות, ניו יורק. זמן קצר לפני שהיה בדרך ל מוזיאון מודרני, שטוקהולם, עם משלב במהלך שהותו במרכז פומפידו, פריז. הגלריה הבאה באה באדיבות המוסד האחרון.
שרלין משלב צבע שמן, פחם, נייר, בד, עיתון, עץ, פלסטיק, מראה ומתכת על ארבעה לוחות הומוסוטה המותקנים על עץ עם אור חשמלי.
"הסדר וההיגיון של העיבודים הם יצירה ישירה של הצופה בסיוע הפרובוקטיביות המחופשת [sic] וחושניות מילולית של העצמים. " - הצהרת תערוכה של האמן, 1953.
מינוטי הוא המוקדם ביותר ואחד השילובים הבודדים הגדולים ביותר שיצר ראושנברג. הוא נבנה לבלט של הרקדן מרס קנינגהם (שכותרתו "Minutiae" והוצג לראשונה באקדמיה לאמנויות של ברוקלין בשנת 1954) שהמוזיקה שלו הולחנה על ידי ג'ון קייג '. שני הגברים היו חברים מהתארים של ראושנברג מהתקופה שהוא - והם הם בילו במכללה האגדית של Black Mountain בסוף שנות הארבעים.
קנינגהם ורושנברג המשיכו אחרי מינוטי לשתף פעולה במשך יותר מעשר שנים. כשקנינגהם נזכר בערכה על סט שהאחרון יצר לבלט "נוקטורנס" (1955) בראיון שנערך ביוני 2005 עם האפוטרופוס, "בוב הכין את הקופסה הלבנה והיפהפייה הזו, אבל הכבאי בתיאטרון הגיע והביט בה ואמר 'אתה לא יכול להעלות את זה לבמה.' זה לא חסין אש. ' בוב היה רגוע מאוד. 'לך מפה', הוא אמר לי. 'אני אפתור את זה.' כשחזרתי אחרי שעתיים הוא כיסה את המסגרת בענפים ירוקים לחים. אין לי מושג מאיפה הוא השיג אותם. "
מינוטי הוא שילוב של צבע שמן, נייר, בד, עיתון, עץ, מתכת, פלסטיק עם מראה וחוט על מבנה עץ עם מסגרת חרוזים.
ללא כותרת משלב צבע שמן, נייר, בד, עיתון, עץ ולוח זכוכית צבעונית מואר על ידי שלוש נורות באג צהובות. ראושנברג ציין פעם כי נורות החרקים שימשו מטרה מעשית, דהיינו שמירת חרקים מעופפים ליליים מעט במפרץ.
"הייתי באמת רוצה לחשוב שהאמן יכול להיות רק סוג אחר של חומר בתמונה, לעבוד בשיתוף פעולה עם כל שאר החומרים. אבל ברור שאני יודע שזה לא אפשרי, באמת. אני יודע שהאמן לא יכול שלא להפעיל את שליטתו במידה ושהוא מקבל את כל ההחלטות סוף סוף. " - רוברט ראושנברג ציטט בקלווין טומקינס, הכלה והרווקים: החיזור הכפירה באמנות מודרנית (1965).
המנון משלב צעיף פייזלי ישן המודבק על בד ממדי, צבע שמן, שבר של מדריך הטלפונים של מנהטן ca. 1954-55, פנקס יד של ה- FBI, תצלום, עץ, שלט צבוע ובורג מתכת.
"אחד מצפה לציור שיסיים את עצמו... כי אם יש לך פחות מהעבר לסחוב, יש לך יותר אנרגיה להווה. השימוש, התצוגה, הצפייה, הכתיבה והדיבור על זה הוא גורם חיובי בכדי להיפטר מהתמונה. והיא עושה צדק לתמונה שמגרה זאת. כדי שלא תצברו מסה ככל שתצברו איכות. " - רוברט ראושנברג בראיון לדיוויד סילבסטר, 1964.
ראיון משלב צבע שמן, ציור שנמצא, ציור שנמצא, תחרה, עץ, מעטפה, מכתב שנמצא, בד, צילומים, מודפס רפרודוקציות, מגבות ועיתון על מבנה עץ עם לבנים, חוט, מזלג, סופטבול, מסמר, צירי מתכת ועץ. דלת.
"יש לנו רעיונות בנושא לבנים. לבנה פשוט אינה מסה פיזית בעלת ממד מסוים שאדם בונה בתים, או ארובות. כל עולם האגודות, כל המידע שיש לנו — העובדה שזה עשוי מלכלוך, שעבר כבשן, רעיונות רומנטיים על קוטג'ים לבנים קטנים, או הארובה שהיא כל כך רומנטית, או צירים — אתה צריך להתמודד עם כמה שיותר דברים שאתה יודע עליהם. כי אם לא, אני חושב שתתחיל לעבוד יותר כמו אקסצנטרי, או פרימיטיבי, אשר, אתה יודע, [...] יכול להיות כל אחד, או המטורף, שהוא מאוד אובססיבי. " - רוברט רושנברג בראיון לדיוויד סילבסטר, BBC, יוני 1964.
רוברט ראושנברג וג'ספר ג'ונס (מאוסף האוסף שלהם מושאל) השפיעו יצירתי זה על זה. שני דרום-עיר בניו יורק, הם התיידדו בראשית שנות החמישים ולמעשה שילמו פעם אחת את החשבונות שלהם בעיצוב חלונות חנויות כלבו תחת השם "מטסון-ג'ונס." כשהחלו לחלוק חלל סטודיו באמצע שנות החמישים, כל אחד מהאמנים נכנס בהתאמה לזה שהוא, ללא ספק, החדשני, הפורה והידוע ביותר שלו כיום שלב.
"הוא היה די נורא נורא באותה תקופה, וחשבתי עליו כמקצוען מיומן. הוא כבר היה מספר מופעים, הכיר את כולם, היה במכללת בלאק מאונטיין שעבד עם כל אותם אנשים אוונגרדיים. " - ג'ספר ג'ונס בפגישה עם רוברט ראושנברג, גרייס גלוק, "ראיון עם רוברט ראושנברג," ניו יורק טיימס (אוקטובר 1977).
ללא כותרת משלב צבע שמן, עפרון צבע, פסטל, נייר, בד, רפרודוקציות להדפיס, צילומים וקרטון על עץ.
לוויין משלב צבע שמן, בד (שימו לב לגרב), נייר ועץ על בד עם פסיון ממולא (עם נוצות זנב חסרות).
"אין נושא גרוע. זוג גרביים לא פחות מתאים להכנת ציור מעץ, מסמרים, טרפנטין, שמן ובד. " - רוברט ראושנברג ציטט בקטלוג "שישה עשר אמריקאים" (1959).
אודאליסק משלב צבע שמן, צבעי מים, עפרון צבע, פסטל, נייר, בד, תצלומים, רפרודוקציות מודפסות, תוכנית מיניאטורית, עיתון, מתכת, זכוכית, דשא מיובש, צמר פלדה, כרית, עמדת עץ ומנורות על מבנה עץ רכוב על ארבעה גלגלים ועליהם ממולא תרנגול.
אם כי לא נראה בתמונה זו, האזור שבין עמוד העץ לתרנגול (לגהורן לבן, או סלע פלימות '?) הוא למעשה בעל ארבע צדדים. מרבית התמונות בארבעת המשטחים הללו הן של נשים, כולל תמונות של אמה ואחותה של האמנית. אתה יודע, בין הכותרת על עבדים נקביים, סיכות נקבות ועוף זכרי, אפשר להתפתות לחשוב על מסרים קריפטיים כאן על מין ותפקידים.
"בכל פעם שהייתי מראה להם אנשים, היו אומרים שהם ציורים, אחרים קראו להם פסלים. ואז שמעתי את הסיפור הזה על קלדר, "הוא אמר בהתייחס לאמן אלכסנדר קלדר," שאיש לא יסתכל על היצירה שלו כי הם לא ידעו איך לקרוא לזה. ברגע שהוא החל לקרוא להם מוביילים, פתאום אנשים היו אומרים 'אה, אז זה מה שהם'. לכן המצאתי את המונח 'שילב' כדי לפרוץ מאותו מבוי סתום של משהו שאינו פסל או ציור. ונראה שזה עבד. " - בקרול פוגל, "חצי מאה של אמנות ה'זבל 'של ראושנברג", ניו יורק טיימס (דצמבר 2005).