כיצד לחסום הצגה ולתת הוראות במה

חסימה היא מונח התיאטרון לתנועות השחקנים על הבמה במהלך הצגת המחזה או המחזמר. כל מהלך שמשחק עושה (הליכה על פני הבמה, טיפוס במדרגות, ישיבה בכיסא, נפילה לרצפה, ירידה על ברך מכופפת) נופל תחת המונח הגדול יותר "חסימה".

בדרך כלל, ההצגה במאי קובע את תנועות השחקנים ועמדותיהם על הבמה. חלק מהבמאים "סותמים מראש" סצנות - ממפים את תנועות השחקנים מחוץ לחזרה ואז נותנים לשחקנים את החסימה שלהם. חלק מהבמאים עובדים עם השחקנים במהלך החזרות ומקבלים החלטות חסימות בכך שהשחקנים יבצעו את התנועות. במאים אלה מנסים מגוון תנועות ועמדות במה כדי לראות מה עובד, לבצע התאמות ואז להגדיר את החסימה. במאים אחרים, במיוחד כאשר הם עובדים עם שחקנים מנוסים במהלך חזרות, מבקשים מהשחקנים לעקוב אחר האינסטינקטים שלהם לגבי המועד לזוז והחסימה הופכת ליצירה שיתופית.

בכמה מחזות, ה- מחזאי מספק הערות חוסם בטקסט של הסקריפט. מחזאי אמריקאי יוג'ין אוניל כתב כיווני במה מפורטות הכוללים לא רק תנועות, אלא גם הערות על עמדותיהם ורגשותיהם של הדמויות.

דוגמה ממעשה I סצינה 1 של "מסע יום ארוך אל תוך הלילה". הדיאלוג של אדמונד מלווה בהוראות הבמה באיטליה:

אדמונד
במורת רוח עצבנית פתאומית.
אוי למען השם, פאפא. אם אתה מתחיל את הדברים האלה שוב, אני מרביץ לך.
הוא קופץ.
בכל מקרה השארתי את הספר שלי למעלה.
הוא ניגש לטרקלין הקדמי ואומר בגועל,
אלוהים, פאפא, אני חושב שתחלי לשמוע את עצמך.
הוא נעלם. טיירון מטפל בו בכעס.

חלק מהבמאים נותרים נאמנים לכיווני הבמה שמספק המחזאי בתסריט, אך במאים ושחקנים אינם חייבים ללכת לפי ההוראות באופן שהם נדרשים להשתמש בדיאלוג של המחזאי בקפדנות כתוב. יש למסור את המילים שהשחקנים מדברים בדיוק כפי שהן מופיעות בתסריט. רק ברשות הספציפית של המחזאי ניתן לשנות או להשמיט קווי דיאלוג. עם זאת, אין זה הכרחי לדבוק ברעיונות החוסמים של המחזאי. שחקנים ובמאים חופשיים לעשות בחירות תנועה משלהם.

חלק מהבמאים מעריכים תסריטים עם הוראות מפורטות מפורטות לבמה. במאים אחרים מעדיפים תסריטים עם רעיונות מעט חסרי חסימה בתוך הטקסט.

באופן אידיאלי, חסימת צריכה לשפר את הסיפור על הבמה על ידי:

• המשקף את התנהגותם האותנטית של הדמויות - תנועות של דמות יכולות לחשוף באותה מידה ולעיתים יותר ממה שדבריו או שלה עושים.
• משקף את מערכות היחסים בין ובין דמויות.
• מתן המיקוד לדמויות מסוימות ברגעים מתאימים (לעזור לקהל לדעת היכן להסתכל.)
• מה שמאפשר לקהל לראות את מה שהם אמורים לראות ולא מה אמור להסתיר - לא כחלק מההצגה או הצצה מקרית מאחורי הבמה.
• יצירת תמונות במה אפקטיביות - חזקות, נעימות, מחרידות - שמעבירות את המשמעויות והמצב הרוח של המחזה.
• עושה שימוש יעיל בסט.

ברגע שסצינה נחסמה, על השחקנים לבצע את אותן התנועות במהלך חזרות והופעות. לפיכך, על שחקנים לשנן את חסימתם כמו גם את שורותיהם. במהלך חזרות חסימה, מרבית השחקנים משתמשים בעיפרון כדי לציין חסימה בתסריטים שלהם - כך שאם החסימה משתנה, ניתן למחוק את סימני העיפרון ולציין את החסימה החדשה.

שחקנים ובמאים משתמשים בסמל "שורטורט"לחסימה של סימון. במקום לכתוב "ללכת במורד הבמה ולעמוד מאחורי (או במעלה הבמה) הספה", לעומת זאת, שחקן היה רושם הערות באמצעות קיצורים. כל תנועה בימתית מאזור אחד מהבמה לאחרת נקראת "צלב", ודרך מהירה להצביע עליה cross הוא להשתמש ב- "X." אז הערת חסימה של שחקן שהחסימה שלמעלה יכולה להיראות כך: "XDR לארה"ב של ספה. "