למחזאי עטור הפרסים אוגוסט ווילסון לא היה מחסור במעריצים במהלך חייו, אלא בכתיבתו נהנה מעניין מחודש לאחר עיבוד קולנועי למחזהו "גדרות" שנפתח בבתי הקולנוע בחג המולד יום 2016. הסרט שזכה לשבחי הביקורת לא רק זכה לקודואים לכוכבים ויולה דייויס ו דנזל וושינגטון, שביים אך חשף גם קהלים חדשים בעבודתו של ווילסון. בכל אחת מהמחזותיו, וילסון האיר את אור הזרקורים על חייהם של האפרו-אמריקנים ממעמד הפועלים שהתעלמו מהם בחברה. בעזרת ביוגרפיה זו, למד כיצד חינוך וילסון השפיע על יצירותיו העיקריות.
שנים מוקדמות
אוגוסט וילסון נולד ב- 27 באפריל 1945 במחוז היל בפיטסבורג, שכונה שחורה ענייה. בלידתו נשא את שמו של אביו האופה, פרדריק אוגוסט קיטל. אביו היה עולה גרמני, ידוע בשתייתו ובמצב רוחו, ואמו דייזי ווילסון הייתה אפרו-אמריקאית. היא לימדה את בנה לעמוד בעוולה. עם זאת, הוריו התגרשו, והמחזאי שינה מאוחר יותר את שם משפחתו לאמו, מכיוון שהיא הייתה המטפלת העיקרית שלו. לאביו לא היה תפקיד עקבי בחייו ונפטר בשנת 1965.
וילסון חווה עז גזענות בהשתתפות ברצף של כמעט בתי ספר לבנים, והניכור שחש כתוצאה מכך הוביל אותו בסופו של דבר לנשור מהתיכון בגיל 15. עזיבת בית הספר לא פירושה שווילסון ויתר על השכלתו. הוא החליט לחנך את עצמו על ידי ביקור קבוע בספריה המקומית שלו וקריאה בעורמה במנחות שם. חינוך שללימוד עצמי התגלה כפרה עבור וילסון, שכן
קבל תעודת בגרות בגלל מאמציו. לחילופין, הוא למד שיעורי חיים חשובים על ידי האזנה לסיפוריהם של אפריקאים אמריקאים, בעיקר גמלאים ועובדי צווארון כחול, במחוז היל.סופר מתחיל
בגיל 20 החליט ווילסון שהוא יהיה משורר, אך שלוש שנים לאחר מכן הוא פיתח עניין בתיאטרון. בשנת 1968, הוא וחברו רוב פני הקימו את "אופקים שחורים" בתיאטרון היל. בהיעדר מקום להופיע, העלתה חברת התיאטרון את הפקותיה בבתי הספר היסודיים ומכרה כרטיסים במחיר של 50 סנט בלבד על ידי רועה בעוברים ושבים בחוץ רגע לפני תחילת ההצגות.
התעניינותו של ווילסון בתיאטרון דעכה, וזה לא היה עד שהוא עבר לסנט פול, מיני., בשנת 1978 והחל להסתגל יליד אמריקאי סיפור על סיפורי מחזות ילדים שהוא חידש את התעניינותו ביצירה. בעירו החדשה החל להיזכר בחייו הישנים במחוז היל על ידי כרוניזציה של חוויות התושבים שיש בה מחזה, שהתפתח לתוך "ג'יטני." אבל המחזה הראשון של ווילסון שהועלה באופן מקצועי היה "בארט השחור והגבעות הקדושות", אותו כתב על ידי שילוב של כמה מהוותיקים שלו שירים.
לויד ריצ'רדס, הבמאי הראשון של ברודווי והדיקן של בית הספר לדרמה של ייל, עזר לווילסון לעדן את מחזותיו וביים שישה מהם. ריצ'רדס היה המנהל האמנותי של תיאטרון ייל הרפרטואר וראש ועידת המחזאים של יוג'ין אוניל בקונטיקט שאליה היה וילסון הגש את העבודה שהפכה אותו לכוכב, "התחתית השחורה של מה רייני." ריצ'רדס העניק לווילסון הדרכה בהצגה וזה נפתח בתיאטרון הרפרטואר ייל ב 1984. הניו יורק טיימס תיאר את המחזה כ"תייחסות פנימית צורבת של מה שהגזענות הלבנה עושה לה קורבנות." ההצגה, שהוקמה בשנת 1927, מפרטת את מערכת היחסים הסלעית בין זמר בלוז לחצוצרה שחקן.
בשנת 1984 עלתה לראשונה "גדרות". זה מתרחש בשנות החמישים ומתעד את המתחים בין שחקן בייסבול ליגות כושי לשעבר העובד כאיש זבל והבן שחולם גם הוא על קריירה אתלטית. עבור המחזה ההוא, וילסון קיבל את פרס טוני ואת פרס פוליצר. המחזאי מעקב אחר "גדרות" עם "בוא ונעלם של ג'ו טרנר", המתרחש בפנסיון בשנת 1911.
בין עבודות המפתח האחרות של ווילסון הוא "שיעור הפסנתר", סיפורם של אחים שנלחמים על פסנתר משפחתי בשנת 1936. הוא קיבל את הפוליצר השני עבור אותו מחזה ב -1990. ווילסון כתב גם את "שתי רכבות רצות", "שבע גיטרות", "המלך הדלי השני", "פנינה של האוקיאנוס" ו- "רדיו גולף", מחזהו האחרון. ברוב המחזות שלו היו הופעות ברודווי והרבה הצלחות מסחריות. "גדרות", למשל, התפארו ברווחים של 11 מיליון דולר בשנה אחת, שיא באותה תקופה עבור הפקת ברודווי לא מוזיקלית.
מספר ידוענים כיכבו ביצירותיו. וופי גולדברג פעל בהחייאת "התחתית השחורה של מא רייני" בשנת 2003, בעוד צ'ארלס ס. דטון כיכב הן במקור והן בתחייה. שחקנים מפורסמים אחרים שהופיעו בהפקות וילסון כוללים ש. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad, Courtney B. ואנס, לורנס פישבורן וויולה דיוויס.
בסך הכל, ווילסון קיבל שבעה פרסי מעגל מבקרי דרמה בניו יורק על מחזותיו.
אמנות לשינוי חברתי
כל אחת מיצירותיו של ווילסון מתארת את המאבקים של המעמד השחור השחור, בין אם הם עובדי תברואה, מקומיים, נהגים או פושעים. דרך הדרמות שלו, שמשתרעות על פני עשורים שונים של המאה העשרים, יש לחסרי הקול קול. ההצגות חושפות את הסערה האישית את התוחלת השולית מכיוון שאנושיותם לעתים קרובות מדי איננה מוכרת על ידי מעסיקיהם, על ידי זרים, על ידי בני משפחה ואמריקה בסך הכל.
בעוד שהמחזות שלו מספרים סיפורי קהילה שחורה מרוששת, יש בהם גם פנייה אוניברסאלית. אפשר להתייחס לדמויות של ווילסון באותה דרך שאפשר להתייחס לגיבורי היצירות של ארתור מילר. אבל המחזות של ווילסון בולטים בגלל הכבידות והליריות הרגשיות שלהם. המחזאי לא רצה להמציא את מורשתו של עבדות ו ג'ים קרואו והשפעתם על חיי דמותו. הוא האמין שאמנות היא פוליטית, אך לא ראה במחזות שלו פוליטיים מפורשים.
"אני חושב שהמחזות שלי מציעים (אמריקנים לבנים) דרך אחרת להסתכל על אמריקאים שחורים," אמר סקירת פריז ב 1999. "למשל, ב'גדרות 'הם רואים איש זבל, אדם שהם לא באמת מסתכלים עליו, למרות שהם רואים איש זבל כל יום. בהתבוננות בחייו של טרוי, אנשים לבנים מגלים שתוכן חייו של איש הזבל השחור הזה מושפע מאותם דברים - אהבה, כבוד, יופי, בגידה, חובה. ההכרה בכך שהדברים הללו הם חלק גדול מחייו כמו שהם יכולים להשפיע על האופן בו הם חושבים ומתמודדים עם אנשים שחורים בחייהם. "
מחלה ומוות
וילסון נפטר מסרטן הכבד באוקטובר. 2, 2005, בגיל 60 בבית חולים בסיאטל. הוא לא הודיע שהוא סובל מהמחלה עד חודש לפני מותו. אשתו השלישית, מעצבת התלבושות קונסטנצה רומרו, שלוש בנות (אחת עם רומרו ושתי עם אשתו הראשונה) וכמה אחים שרדו אותו.
לאחר שנכנע לסרטן המשיך המחזאי לזכות בהצטיינות. תיאטרון וירג'יניה בברודווי הודיע כי יישא את שמו של וילסון. המסדרה החדשה שלו עלתה שבועיים לאחר מותו.