היסטוריה קצרה של האופרה הסינית

מאז תקופת ה- שושלת טאנגהקיסר שואנזונג משנת 712 עד 755 - שיצר את להקת האופרה הלאומית הראשונה שנקראה "גן האגס" - האופרה הסינית הייתה אחת הנפוצות ביותר צורות בילוי פופולריות במדינה, אך למעשה זה התחיל כמעט אלף שנה קודם לכן בעמק הנהר הצהוב במהלך הצ'ין שושלת.

כעת, יותר ממילניום לאחר מותו של שואנזונג, נהנים ממנהיגים פוליטיים ואנשים רבים בדרכים מרתקות וחדשניות, ו מבצעי אופרה סיניים מכונים עדיין "תלמי גן האגס", וממשיכים לבצע 368 צורות שונות ומדהימות של סינית אופרה.

רבים מהתכונות המאפיינות אופרה סינית מודרנית התפתחו בצפון סין, במיוחד בשאנקסי ובגאנסו מחוזות, כולל שימוש בתווים קבועים מסוימים כמו שנג (הגבר), דן (האישה), הואה (הפנים המצוירים) וצ'ו ( ליצן). בתוך שושלת יואן פעמים - משנת 1279 עד 1368 - מבצעי אופרה החלו להשתמש בשפה הדומיית של האנשים הפשוטים ולא בסינית קלאסית.

במהלך שושלת מינג - משנת 1368 עד 1644 - ושושלת צ'ינג - משנת 1644 עד 1911 - סגנון השירה והדרמה הצפונית המסורתית משאנשי משולב עם מנגינות מצורה דרומית של אופרה סינית בשם "קונק". צורה זו נוצרה באזור וו, לאורך יאנגצה נהר. אופרת קונק סובבת את הלחן של קונשאן שנוצר בעיר החוף קונשאן.

רבות מהאופרות המפורסמות ביותר המוצגות עד היום הן מרפרטואר קונק, כולל "ביתן האדמונית", "מעריץ פריחת האפרסק" ועיבודים לרומנטיקה הישנה יותר. שלושת הממלכות "ו"מסע למערב". עם זאת, הסיפורים הועברו לניבים מקומיים שונים, כולל מנדרין לקהלים בבייג'ינג ובצפון אחרים ערים. טכניקות המשחק והשירה, כמו גם תלבושות ומוסכמי איפור, חייבים הרבה גם למסורת הקינקיאנג הצפונית או שאנשי.

מורשת אופרתית עשירה זו אבדה כמעט בימיה החשוכים של סין באמצע המאה העשרים. המשטר הקומוניסטי של הרפובליקה העממית של סין - משנת 1949 ועד היום - עודד בתחילה הפקה והופעה של אופרות ישנות וחדשות. במהלך "קמפיין מאה הפרחים" בשנת 1956 ו- '57 - בו הרשויות תחת מאו עודדו אינטלקטואליזם, אמנויות ואפילו ביקורת על הממשלה - פרחה האופרה הסינית מחדש.

אולם, ה קמפיין מאה פרחים יכול להיות שמלכודת. החל מיולי 1957 טוהרו האינטלקטואלים והאמנים שהעלו את עצמם במהלך תקופת מאה הפרחים. עד דצמבר באותה השנה, 300,000 אנשים מהממים תויגו כ"ימנים "והוטלו עליהם עונשים מביקורת לא פורמלית וכלה במאסר במחנות עבודה או אפילו הוצאה להורג.

זה היה תצוגה מקדימה של זוועות המהפכה התרבותית משנת 1966 עד 1976, מה שיאיים את עצם קיומה של אופרה סינית ואומנויות מסורתיות אחרות.

המהפכה התרבותית הייתה ניסיון המשטר להשמיד "דרכי חשיבה ישנות" על ידי חריגה כזו מסורות כמספר עתידות, יצירת ניירות, לבוש סיני מסורתי ולימוד הספרות הקלאסית ואומנויות. התקפה על יצירה אחת של אופרה בבייג'ינג ומלחינה סימנה את תחילת המהפכה התרבותית.

בשנת 1960, ממשלתו של מאו הזמינה את פרופסור וו האן לכתוב אופרה על חי רואי, שר שושלת מינג שפוטר בגלל שביקר את הקיסר בפניו. קהלים ראו במחזה ביקורת על הקיסר - ובכך מאו - ולא על חי רואי המייצג את שר הביטחון הבושה פנג דהואי. בתגובה ביצע מאו פנים על פנים בשנת 1965, תוך שהוא מפרסם ביקורת קשה על האופרה ועל המלחין וו האן, שפוטר בסופו של דבר. זה היה משחה הפתיחה של מהפכת התרבות.

במשך העשור הבא פורקו להקות אופרה, מלחינים ותסריטאים אחרים טוהרו והופעה נאסרה. עד נפילת "כנופיית ארבע" בשנת 1976, הותרו רק שמונה "אופרות דוגמניות". אופרות דוגמניות אלה הוצמדו באופן אישי על ידי מאדאם ג'יאנג צ'ינג והיו תמימות פוליטיות לחלוטין. במהותה האופרה הסינית הייתה מתה.

אחרי 1976, אופרת בייג'ינג ושאר הצורות הוקמו לתחייה, והושמו שוב ברפרטואר הלאומי. מבצעים מבוגרים ששרדו את הטיהורים הורשו להעביר שוב את הידע שלהם לתלמידים חדשים. אופרות מסורתיות הועלו בחופשיות מאז 1976, אם כי כמה יצירות חדשות יותר צונזרו ומלחינים חדשים מתח ביקורת בזמן שהרוחות הפוליטיות עברו במהלך העשורים שחלפו.

איפור האופרה הסיני מרתק במיוחד ועשיר במשמעות. דמות עם איפור אדום בעיקר או מסיכה אדומה היא אמיצה ונאמנה. שחור מסמל תעוזה וחוסר משוא פנים. צהוב מציין שאפתנות, ואילו ורוד מייצג תחכום וקור רוח. דמויות עם פרצופים כחולים בעיקרן עזות ומרחיקות פנים, ואילו פרצופים ירוקים מראים התנהגויות פראיות ואימפולסיביות. אלה עם פרצופים לבנים בוגדניים וערמומיים - הנבלים של המופע. לבסוף, שחקן שיש לו רק חלק קטן של איפור במרכז הפנים, המחבר בין העיניים והאף, הוא ליצן. זה נקרא "Xiaohualian", או "הקטן פנים צבועות."

כיום, יותר משלושים צורות של אופרה סינית ממשיכות להופיע באופן קבוע ברחבי הארץ. חלקם הבולטים שבהם הם אופרת פקין של בייג'ינג, אופרת חוג'ו של שנחאי, קינקיאנג משאנשי ואופרה קנטונזית.

צורת האמנות הדרמטית המכונה אופרת בייג'ינג - או אופרת פקין - הייתה מצרך הבידור הסיני כבר יותר משתי מאות שנים. היא הוקמה בשנת 1790 כאשר "ארבע הלהקות הגדולות של אנחוי" נסעו לבייג'ינג להופעה בבית המשפט הקיסרי.

כארבעים שנה לאחר מכן הצטרפו להקות אופרה ידועות מהוביי למופיעים של אנחוי, תוך שהם ממיסים את סגנונותיהם האזוריים. שתי להקות האופרה הובי וגם אנחוי השתמשו בשני ניגונים ראשוניים שעובדו ממחזמר שאנשי מסורת: "צ'יפי" ו"ארהואנג. " מהמלגמה הזו של סגנונות מקומיים, האופרה החדשה של פקין או בייג'ינג מפותח. כיום נחשבת אופרת בייג'ינג של סין צורת אמנות לאומית.

אופרת בייג'ינג מפורסמת בעלילות מפותלות, איפור מלא חיים, תלבושות וסטים יפהפיים ובסגנון הקולי הייחודי המשמש את המבצעים. רבות מ -1,000 העלילות - אולי באופן לא מפתיע - נסבות סביב סכסוך פוליטי וצבאי, ולא רומנטיקה. הסיפורים הבסיסיים הם לעתים קרובות בני מאות ואף אלפי שנים הכוללים יצורים היסטוריים ואף על-טבעיים.

מעריצים רבים של אופרת בייג'ינג דואגים לגורל צורת האמנות הזו. המחזות המסורתיים מתייחסים לעובדות רבות של טרוםמהפכת תרבות חיים והיסטוריה שאינם מוכרים לצעירים. יתרה מזאת, לרבים מהתנועות המסוגננות יש משמעויות מסוימות שאפשר לאבד בקרב קהלים לא-יזומים.

מה שמטריד את כולם, אופרות חייבות כעת להתחרות בסרטים, בתוכניות טלוויזיה, במשחקי מחשב ובאינטרנט על תשומת הלב. ממשלת סין משתמשת במענקים ותחרויות כדי לעודד אמנים צעירים להשתתף באופרה של בייג'ינג.

אופרה של שנחאי (Huju) מקורה בערך באותה תקופה כמו אופרת בייג'ינג, לפני כ -200 שנה. עם זאת, הגרסה של שנחאי לאופרה מבוססת על שירים עממיים מקומיים באזור נהר הואנגפו ולא נובעת מאנאהוי ושאנשי. הואג'ו מבוצע בניב השנגיני של וו סיני, שאינו מובן איתו הדדית מנדרינה. במילים אחרות, אדם מבייג'ינג לא היה מבין את מילות היצירה של הוג'ו.

בשל אופיים האחרון יחסית של הסיפורים והשירים המרכיבים את חוג'ו, התלבושות והאיפור פשוטים ומודרניים יחסית. מבצעי אופרה בשנחאי לובשים תלבושות הדומות ללבוש רחוב של אנשים רגילים מהתקופה הקדם-קומוניסטית. האיפור שלהם אינו מורכב הרבה יותר מזה שלובשים שחקני הבמה המערביים, בניגוד מוחלט לצבע השומנים הכבד והמשמעותי שמשמש בצורות האופרה הסיניות האחרות.

לחוג'ו היה השיא שלו בשנות העשרים והשלושים. רבים מהסיפורים והשירים של אזור שנגחאי מראים השפעה מערבית מוגדרת. זה לא מפתיע, בהתחשב בכך שהמעצמות הגדולות באירופה שמרו על ויתורי סחר ומשרדים קונסולריים בעיר הנמל המשגשגת, לפני מלחמת העולם השנייה.

כמו רבים מסגנונות האופרה האזוריים האחרים, הואז 'נמצא בסכנת היעלמות לנצח. מעט שחקנים צעירים תופסים את צורת האמנות מכיוון שיש הרבה תהילה ועושר רב יותר בסרטים, טלוויזיה או אפילו אופרת בייג'ינג. בניגוד לאופרה של בייג'ינג, הנחשבת כיום לצורת אמנות לאומית, אופרת שנחאי מופיעה בניב מקומי ובכך אינה מתורגמת היטב למחוזות אחרים.

עם זאת, בעיר שנגחאי חיים מיליוני תושבים, עם עשרות מיליונים נוספים בסביבה הקרובה. אם נעשה מאמץ מרוכז להכיר קהלים צעירים יותר לצורת האמנות המעניינת הזו, הואג'ו עשוי לשרוד כדי לשמח את שוחרי התיאטרון במשך מאות שנים.

מרבית צורות האופרה הסינית חייבות את סגנונות השירה והמשחק שלהן, חלק מהלחן שלהן והן שלהן קווי עלילה למחוז שאנשי הפורה המוסיקלית, עם קינקיאנג או לואנטאן, בני אלף השנים. מנגינות. צורת אמנות עתיקה זו הופיעה לראשונה ב- נהר צהוב עמק במהלך שושלת צ'ין מ- B.C. 221 עד 206 ופופולארית בבית המשפט הקיסרי בשיאן המודרנית במהלך המלחמה עידן טאנג, שנמשכה בין 618 ל- 907 A.D.

הרפרטואר והתנועות הסמליות המשיכו להתפתח במחוז שאנשי ברחבי הארץ עידן יואן (1271-1368) ועידן המינג (1368-1644). במהלך שושלת צ'ינג (1644-1911) הוצגה אופרת שאנשי לבית המשפט בבייג'ינג. הקהל הקיסרי כל כך נהנה משירת שנקסי עד שהטופס שולב באופרה של בייג'ינג, שהיא כיום סגנון אמנותי לאומי.

בזמן מסוים, הרפרטואר של קינקינג כלל מעל 10,000 אופרות; כיום, רק כ -4,700 מהם זכורים. העריות באופרת קינקיאנג מחולקות לשני סוגים: הואן יין, או "מנגינה משמחת", וקו יין, או "מנגינה מצערת." עלילות באופרת שאנשי עוסקות לרוב בדיכוי לחימה, במלחמות נגד הברברים הצפוניים ובנושאים של נאמנות. כמה מההפקות של שאנקסי אופרה כוללות אפקטים מיוחדים כמו נשימה באש או סיבוב אקרובטי, בנוסף למשחק האופרי והשירה הסטנדרטיים.

האופרה הקנטונזית, שבסיסה בדרום סין ובקהילות סיניות אתניות מעבר לים, היא צורה אופרטית מאוד רשמית המדגישה מיומנויות התעמלות ואומנויות לחימה. צורה זו של האופרה הסינית שולטת בגואנגדונג, הונג קונג, מקאו, סינגפור, מלזיהובאזורים שהושפעו מסין במדינות המערב.

האופרה הקנטונזית הוצגה לראשונה בתקופת שלטונו של קיסר שושלת מינג ג'יאג'ינג בין השנים 152-1567. במקור על בסיס הצורות הישנות יותר של האופרה הסינית, החלה האופרה הקנטונזית להוסיף לחנים מקומיים, מכשירים קנטונזיים, ובסופו של דבר אפילו מנגינות פופולריות מערביות. בנוסף לכלים סיניים מסורתיים כמו ה- פיפה, ארהווכלי הקשה, הפקות אופרה מודרניות של קנטונזיה עשויות לכלול כלים מערביים כמו כינור, צ'לו, או אפילו סקסופון.

שני סוגים שונים של מחזות מהווים את הרפרטואר של האופרה הקנטונזית - מו, שמשמעותו "אומנויות לחימה", ומון, או "אינטלקטואלית" - במקום בו המלודיות משניות לחלוטין למילים. מופעי מו הם מהירים, הכוללים סיפורי לוחמה, גבורה ובגידה. השחקנים נושאים לרוב כלי נשק כמו אבזרים, והתלבושות המוארכות עשויות להיות כבדות כמו שריון בפועל. Mun, לעומת זאת, נוטה להיות צורת אמנות איטית ומנומסת יותר. השחקנים משתמשים בטונים הקוליים שלהם, בהבעות הפנים וב"שרוולי מים "זורמים ארוכים כדי לבטא רגשות מורכבים. מרבית סיפורי המון הם סיפורי רומנטיקה, סיפורי מוסר, סיפורי רוח, או סיפורי או מיתוסים קלאסיים מפורסמים.

אחד המאפיינים הבולטים באופרה הקנטונזית הוא האיפור. זוהי אחת ממערכות האיפור המשוכללות ביותר בכל האופרה הסינית, עם גווני צבע וצורות שונות, במיוחד על המצח, המציין את המצב הנפשי, את האמינות ואת הבריאות הגופנית של הדמויות. לדוגמה, לדמויות חולניות יש קו אדום דק שנמשך בין הגבות, בעוד שלדמויות קומיות או ליצניות יש נקודה לבנה גדולה על גשר האף. כמה אופרות קנטונזיות כוללות גם שחקנים באיפור "פנים פתוחות", שהוא כל כך מסובך ומסובך עד שהוא דומה למסכה מצוירת יותר מאשר פנים חיות.

כיום הונג קונג עומדת במרכז המאמצים להחזיק את האופרה הקנטונזית בחיים ומשגשגים. האקדמיה להונג קונג להונג קונג מציעה תארים שנתיים במופע האופרה הקנטונזית, והמועצה לפיתוח אומנויות נותנת חסות לשיעורי אופרה לילדי העיר. באמצעות מאמץ כה מרוכז, צורה ייחודית ומורכבת זו של האופרה הסינית עשויה להמשיך למצוא קהל עוד עשרות שנים.