אדגר דגה: חייו ועבודתו

click fraud protection

אדגר דגה (נולד Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 ביולי 1834 - 27 בספטמבר 1917) היה אחד האמנים והציירים החשובים ביותר של ה -19th המאה, ודמות חשובה באזור התנועה האימפרסיוניסטית למרות שהוא דחה את התווית. דגה, שנמצא במחלוקת ויכוחית, היה אדם שקשה לחבב אותו באופן אישי והאמין בתוקף כי אמנים לא יכלו - ואסור - לקיים קשרים אישיים על מנת לשמר את השקפתם האובייקטיבית על שלהם נושאים. דגה, מפורסם בציורי הרקדנים שלו, עבד במגוון מצבים וחומרים, כולל פיסול, ונשאר אחד הציירים המשפיעים ביותר על ההיסטוריה האחרונה.

ידוע בשם: אמן אימפרסיוניסטי המפורסם בזכות רישומי הפסטל שלו וציורי שמן של בלרינות. הפיק גם פסלי ברונזה, הדפסים וציורים.

נולד: 19 ביולי 1834, בפריס, צרפת

נפטר: 27 בספטמבר 1917 בפריס, צרפת

עבודה ראויה לציון: משפחת בללי (1858–1867), אישה עם חרציות (1865),
שנטה דה קפה (ג.) 1878), אצל המילינר (1882)

ציטוט בולט: "שום אמנות לא הייתה פחות ספונטנית משלי. מה שאני עושה הוא תוצאה של הרהור וחקר האדונים הגדולים; של השראה, ספונטניות, מזג, אני לא יודע כלום. "

דגה, יליד פריז בשנת 1834, נהנה מסגנון חיים עשיר למדי. למשפחתו היו קשרים עם

instagram viewer
תרבות קריאולית מניו אורלינס והאיטי, שם נולד סבו מצד אמו וסימן את שם משפחתם כ"דה גז ", השפעה שדגה דחתה כשהפך למבוגר. הוא למד בלייק לואי-לה-גראנד (בית ספר תיכון יוקרתי שהוקם בשנות ה -16th מאה) בשנת 1845; עם סיום הלימודים התכוון ללמוד אמנות, אך אביו ציפה שהוא יהפוך לעורך דין, ולכן דגה נרשם בצייתנות לאוניברסיטת פריז בשנת 1853 ללמוד משפטים.

לומר שדגה לא היה תלמיד טוב זה יהיה אנדרסטייטמנט, וכמה שנים אחר כך הוא התקבל לאקול des Beaux-Arts והחל ללמוד ברצינות אמנות ובעיצוב, והציג במהירות רמזים למדהים שלו כישרון. דגה היה צייר טבעי, מסוגל להציג רישומים מדויקים אך אומנותיים של נושאים מרובים עם כלים פשוטים, מיומנות שתשרת אותו היטב כשהתבגר בסגנון משלו - במיוחד עם יצירתו המתארת ​​רקדנים, פטרוני בתי קפה ואנשים אחרים שנראו לכאורה לא מודעים ליומיומם חי.

בשנת 1856 נסע דגה לאיטליה, שם התגורר בשלוש השנים הבאות. באיטליה הוא פיתח אמון בציורו; וחשוב מכך, באיטליה החל לעבוד על יצירת המופת הראשונה שלו, ציור של דודתו ומשפחתה.

דגה ראה את עצמו בתחילה כצייר היסטוריה, "אמן שתיאר סצנות מההיסטוריה בדרמטית אך באופן מסורתי, ומחקריו והכשרתו הראשוניים שיקפו טכניקות ונושאים קלאסיים אלה. עם זאת, בתקופתו באיטליה, החל דגה לרדוף ריאליזם, ניסיון לתאר את החיים האמיתיים כפי שהיו, ואת דיוקנו של משפחת בללי היא יצירה מוקדמת ומורכבת להפליא שסימנה את דגה כמאסטר צעיר.

הדיוקן היה חדשני מבלי להיות משבש. במבט ראשון נראה שזה דיוקן קונבנציונאלי בסגנון קונבנציונאלי פחות או יותר, אבל כמה היבטים בקומפוזיציית הציור מדגימים את המחשבה העמוקה והדקדוקות שהובאו לדגה זה. העובדה שפטריארך המשפחה, דודו, יושב בגבו לצופה בזמן שאשתו עומדת בביטחון רחוק הרחק ממנו לא שגרתי עם דיוקן משפחתי של אותה תקופה, תוך שהוא מרמז הרבה על היחסים ביניהם ועל מעמדו של הבעל במדינה בית. באופן דומה, עמדתם ותנוחתן של שתי הבנות - אחת יותר רצינית ובוגרת, אחת שובבה יותר "קישור" בין שני הוריה הרחוקים - אומרת הרבה על היחסים שלהם זה עם זה שלהם הורים.

דגה השיגו את הפסיכולוגיה המורכבת של הציור בחלקה על ידי רישום של כל אחד בנפרד, ואז הכין אותם לתנוחה שלעולם לא הרכיבו אותה. הציור, שהחל בשנת 1858, לא הושלם עד שנת 1867.

בשנת 1870 פרצה מלחמה בין צרפת לפרוסיהודגה התגייס למשמר הלאומי הצרפתי, שירות שהפריע לציורו. רופאי הצבא הודיעו לו כי ראייתו הייתה גרועה, דבר שהדאיג את דגה עד סוף ימיו.

לאחר המלחמה עבר דגה לזמן מה לניו אורלינס. בעודו גר שם הוא צייר את אחת העבודות המפורסמות ביותר שלו, משרד כותנה בניו אורלינס. שוב, דגה רשם אנשים (כולל אחיו, הראה קריאת עיתון וחמותו בחזית) בנפרד ואז חיבר את הציור כראות עיניו. המסירות שלו לריאליזם מייצרת אפקט "תמונת מצב" למרות הטיפול שקרה בתכנון הציור, ולמרות הכאוטי, רגע כמעט אקראי המתואר (גישה שקשרה קשר הדוק בין דגה לתנועה האימפרסיוניסטית המתפתחת) הוא מצליח לקשר הכל ביחד באמצעות צבע: שדרת הלבן באמצע התמונה מושכת את העין משמאל לימין, ומאחדת את כל הדמויות בתוך החלל.

אביו של דגה נפטר בשנת 1874; מותו גילה כי אחיו של דגס צבר חוב עצום. דגה מכר את אוסף האמנות האישי שלו בכדי לספק את החובות ויצא לתקופה מכוונת יותר לעסקים, כשהוא מצייר נושאים שידע שהוא ימכור. למרות המוטיבציות הכלכליות, דגה יצר את מרבית היצירות המפורסמות ביותר שלו בתקופה זו, ובמיוחד את רבותיו ציורים המתארים בלרינות (למרות שזה היה נושא עליו עבד בעבר, הרקדנים היו פופולריים ונמכרו היטב בשבילו).

דוגמא אחת לכך היא חוג המחול, סיים בשנת 1876 (נקרא לעיתים גם חוג הבלט). מסירותו של דגה לריאליזם ו סגולה אימפרסיוניסטית לכבוש את הרגע מודגש על ידי החלטתו האופיינית לתאר חזרות במקום הופעה; הוא אהב להראות לרקדנים כפועלים העוסקים במקצוע לעומת דמויות אתריות העוברות בחינניות בחלל. שליטת הניסוח שלו אפשרה לו לרמוז על תנועה ללא מאמץ - הרקדנים נמתחים ו כשהוא שופע מתשישות, אפשר לראות כמעט את המורה כשהוא מפיל את שרביטו על הרצפה, ומונה את קצב.

בדרך כלל נזקף דגה כאחד ממייסדי התנועה האימפרסיוניסטית, שהתחמקה מלהיות פורמליות של העבר ורדפה אחר מטרה של לכידת רגע בזמן בדיוק כפי שהאמן תפס זה. זה הדגיש את לכידת האור במצבו הטבעי כמו גם דמויות אנושיות בעמדות רגועות, סתמיות - לא הוצבו, אלא נצפו. דגה עצמו דחה את התווית הזו וראה במקום זאת את יצירתו כ"ריאליסטית ". דגה התנגד לטבעו ה"ספונטני "כביכול של האימפרסיוניזם שביקש לתפוס רגעים שפקדו את האמן בזמן אמת, כשהם מתלוננים כי "שום אמנות לא הייתה פחות ספונטנית ממה שהיא שלי."

למרות מחאותיו, הריאליזם היה חלק מהמטרה האימפרסיוניסטית, והשפעתו הייתה עמוקה. החלטתו לתאר אנשים כאילו אינם מודעים לצביעה, את בחירתו מאחורי הקלעים ותפאורות פרטיות בדרך כלל, ואת רגליו הבלתי רגילים ולעתים קרובות זוויות מעורערות תפסו פרטים שבעבר היו מתעלמים מהם או הופכים אותם - לוחות הרצפה בשיעור הריקודים, מרוססים במים כדי לשפר מתיחה, הבעת התעניינות קלה על פני חותנו במשרד הכותנה, האופן שבו בת בללי אחת נראית כמעט חוצפה כשהיא מסרבת לדגמן עם המשפחה שלה.

דגה נחגג גם בגלל מיומנותו בתיאור תנועה בציור. זו אחת הסיבות שציורי הרקדנים שלו כל כך פופולריים ומוערכים - וגם בגלל הסיבה שהוא היה פסל חגג כמו גם צייר. הפסל המפורסם שלו, הרקדנית הקטנה בת ארבע עשרה, היה שנוי במחלוקת בתקופתו הן מבחינת הריאליזם הקיצוני שהוא השתמש בכיבוש סטודנטית הבלט מארי ואן צורתו של גותם ותכונותיו, כמו גם הרכבו - שעווה מעל שלד עשוי מברשות צבע, כולל אמיתי בגדים. הפסל מעביר גם תנוחה עצבנית, שילוב של נוער מסורבל של תנועה ותנועה מרומזת המהדהד את הרקדנים בציוריו. הפסל יצוק לימים בברונזה.

לדגה היה נטיות אנטישמיות לאורך חייו, אך פרשת דרייפוס, שהייתה כרוכה בהרשעה כוזבת של קצין צבא צרפתי ממוצא יהודי בבגידה, העלתה את הנטייה הזו לקדמת הבמה. דגה היה אדם שקשה לחבב אותו ובעל מוניטין של גסות רוח ואכזריות שראו אותו משיל חברים ומכרים לאורך חייו. כשמבטו נכשל, דגה הפסיק לעבוד בשנת 1912 ובילה את השנים האחרונות בחייו לבדו בפריס.

ההתפתחות האמנותית של דגה במהלך חייו הייתה מדהימה. משווים משפחת בללי ליצירות מאוחרות יותר ניתן לראות בבירור כיצד הוא התרחק מהפורמליות לריאליזם, מבניין זהיר של קומפוזיציות שלו לרגעי לכידה. הכישורים הקלאסיים שלו בשילוב עם הרגישות המודרנית שלו הופכים אותו למשפיע עד היום ביותר.

אתה בפנים! תודה על ההרשמה.

הייתה טעות. בבקשה נסה שוב.

תודה שנרשמת.

instagram story viewer