צ'רלי צ'פלין, קומיקאי סרט אגדי

צ'רלי צ'פלין (1889-1977) היה קולנוען אנגלי שכתב, שיחק וביים את סרטיו. דמותו "הנווד הקטן" נותרה יצירה קומית איקונית. אפשר היה לטעון שהוא היה המבצע הפופולרי ביותר בעידן הסרטים האילמים.

עובדות מהירות: צ'רלי צ'פלין

נולד למשפחה של בדרניות באולם המוסיקה, צ'רלי צ'פלין הופיע לראשונה על הבמה כשהיה בן חמש. זו הייתה הופעה חד פעמית שהשתלטה מאמו, חנה, אבל בגיל תשע הוא תפס את חיידק הבידור.

צ'פלין גדל בעוני. הוא נשלח לבית עבודה כשהיה בן שבע. כשאמו בילתה חודשיים בבית מחסה מטורף, צ'רלי בן התשע נשלח עם אחיו, סידני, לגור עם אביו האלכוהוליסט. כאשר צ'רלי היה בן 16 אמו הייתה מחויבת למוסד לצמיתות.

בגיל 14 החל צ'פלין להופיע על הבמה בהצגות בווסט אנד בלונדון. הוא הפך במהרה למבצע קומדיה ידוע. בשנת 1910 שלחה חברת הקומדיה פרד קרנו את צ'פלין לסיור של 21 חודשים במעגל הוודוויל האמריקאי. החברה כללה פרפורמר בולט נוסף, סטן לורל.

במהלך סיבוב ההופעות השני של וודוויל, הזמינה חברת הסרטים המצולמים בניו יורק את צ'רלי צ'פלין להיות חלק מלהקת אולפני הקיסטון שלהם. הוא החל לעבוד עם קייסטון בפיקודו של מאק סנט בינואר 2014. הופעתו הראשונה בסרט הייתה בקצרה "התפרנס" בשנת 1914.

צ'פלין יצר עד מהרה את דמותו "הנווד הקטן" האגדי. הדמות הוצגה בפני קהלים בפברואר 1914 בסרטים "מכוניות מרוצי קיד בוונציה" ו"המוזר של מייבל " מצבים קשים. "הסרטים הצליחו כל כך בקרב קהל עד שמאק סנט הזמין את הכוכב החדש שלו לביים את שלו סרטים. הקצר הראשון שביים צ'ארלי צ'פלין היה "נתפס בגשם", שיצא במאי 1914. הוא ימשיך לביים את מרבית סרטיו עד סוף הקריירה.

נובמבר 1914 "הרומן הנקוב של טילי", בכיכובה של מארי דרדלר, כלל את הופעתה הראשונה של צ'רלי צ'פלין. זו הייתה הצלחה בקופות שגרמה לצ'פלין לבקש העלאה. מאק סנט חשב שזה יקר מדי והכוכב הצעיר שלו עבר לאולפן Essanay של שיקגו.

בזמן שעבד בחברת Essanay, גייס צ'פלין את עדנה פרוויאנס להיות כוכבתו המשותפת. היא תמשיך להופיע ב 35 מסרטים שלו. עד שפג תוקפו של החוזה לשנה עם Essanay, צ'רלי צ'פלין היה אחד מכוכבי הקולנוע הגדולים בעולם. בדצמבר 1915 הוא חתם על חוזה עם תאגיד הסרטים ההדדיים בשווי של 670,000 דולר לשנה (כ -15.4 מיליון דולר כיום).

ממוקם בלוס אנג'לס, Mutual הציגה את צ'רלי צ'פלין בהוליווד. הכוכב שלו המשיך לגדול. הוא עבר ל- First National בשנים 1918-1922. בין סרטיו הבלתי נשכחים מהתקופה הם הסרטים שלו מלחמת העולם הראשונה הסרט "זרועות כתף", שהניח את הנווד הקטן בתעלות. "הילד", שיצא בשנת 1921, היה הסרט הארוך ביותר של צ'פלין עד כה בגיל 68 דקות, והוא כלל את כוכב הילד ג'קי קוגן.

בשנת 1922, בתום חוזהו עם First National, הפך צ'רלי צ'פלין למפיק עצמאי שהניח עבודות קרקע לעובדי קולנוע עתידיים להשתלט על אמנותם על עבודתם. "ראשית הזהב", שיצא בשנת 1925 והפיצ'ר העצמאי השני שלו, הפך לאחד הסרטים המצליחים בקריירה שלו. זה כלל סצינות מפתח כמו הנווד הקטן, א בהלה לזהב מחפש, אוכל מגף וריקוד מאולתר של לחמניות ארוחת ערב שהונחו על מזלגות. צ'פלין ראה בכך את העבודה הטובה ביותר שלו.

צ'רלי צ'פלין הוציא את סרטו הבא "הקרקס" בשנת 1928. זו הייתה הצלחה נוספת וזכתה בו בפרס מיוחד בטקס פרסי האוסקר הראשונים חגיגה. עם זאת, סוגיות אישיות הכוללות מחלוקת גירושין, הקשו על צילומי "הקרקס", וצ'פלין כמעט ולא דיבר על כך, והשמיט זאת לחלוטין מהאוטוביוגרפיה שלו.

למרות הוספת הצליל לסרטים, צ'רלי צ'פלין המשיך בנחישות לעבוד על סרטו הבא "אורות העיר" כתמונה אילמת. שוחרר בשנת 1931, זו הייתה הצלחה קריטית ומסחרית. היסטוריונים רבים מהקולנוע ראו בכך את הישגו הטוב ביותר ואת השימוש הטוב ביותר שלו בפאתוס ביצירתו. ויתור אחד לצליל היה הכנסת ניקוד מוזיקלי, אותו הציב צ'פלין בעצמו.

הסרט האחרון של צ'פלין השקט בעיקר היה "זמנים מודרניים" שיצא בשנת 1936. זה כלל אפקטים קוליים וניקוד מוזיקלי כמו גם שיר אחד שהושר בג'יבריש. הפרשנות הפוליטית העומדת בבסיס סכנות האוטומציה במקום העבודה עוררה ביקורת מצד חלק מהצופים. הסרט אמנם זכה לשבחים על הקומדיה הגופנית שלו, אך אכזבה מסחרית.

שנות הארבעים הפכו לאחד העשורים השנויים ביותר במחלוקת בקריירה של צ'רלי צ'פלין. זה התחיל בסאטירה הרחבה שלו לעליית הכוח של אדולף היטלר ו בניטו מוסוליני באירופה לפני כן מלחמת העולם השנייה. "הדיקטטור הגדול" הוא סרטו הפוליטי ביותר של צ'פלין. הוא האמין שצריך לצחוק על היטלר. חלק מהקהלים לא הסכימו עם זה, והסרט היה שחרור שנוי במחלוקת. הסרט כלל את הדיאלוג המדובר הראשון ביצירה של צ'פלין. בהצלחה עם המבקרים, "הדיקטטור הגדול" זכה בחמש מועמדויות לפרס האוסקר כולל לתמונה הטובה ביותר והשחקן הטוב ביותר.

קשיים משפטיים מילאו את רוב המחצית הראשונה של שנות הארבעים. רומן עם השחקנית השואפת ג'ואן בארי הביא לחקירת ה- FBI ומשפט שהתבסס על נטען הפרה של חוק מאן, חוק האוסר על הסעת נשים על גבולות מדינה המינית מטרות. בית משפט זיכה את צ'פלין שבועיים לאחר תחילת המשפט. תביעת אבהות באה אחרי פחות משנה לאחר מכן שקבעה שצ'פלין היה אביו של ילדו של בארי, קרול אן. בדיקות דם שהסיקו שזה לא נכון לא היו קבילות במשפט.

המחלוקת האישית התגברה עם ההכרזה בשנת 1945, בין משפטי האבהות, כי צ'ארלי צ'פלין נישא לאשתו הרביעית, אונה אוניל בת ה -18, בתו של המחזאי עטור השבחים יוג'ין אוניל. צ'פלין היה אז בן 54, אך נראה כי שניהם מצאו את חבריהם לנפש. הזוג נותר נשוי עד מותו של צ'פלין, ונולדו להם שמונה ילדים יחד.

צ'רלי צ'פלין חזר סוף סוף למסכי קולנוע בשנת 1947 עם "מסייה ורדו", קומדיה שחורה על פקיד מובטל שמתחתן ורוצח אלמנות כדי לפרנס את משפחתו. סבל מתגובות הקהל לצרותיו האישיות, צ'פלין התמודד עם התגובות הביקורתיות והמסחריות השליליות ביותר בקריירה שלו. בעקבות יציאת הסרט נקרא בגלוי קומוניסט בגלל השקפותיו הפוליטיות, ואמריקאים רבים העלו שאלות בנוגע לחוסר רצונו להגיש מועמדות לאזרחות אמריקאית. כיום, חלק מהמשקיפים רואים את "מסייה ורדו" כאחד הסרטים הטובים ביותר של צ'רלי צ'פלין.

סרטו הבא של צ'פלין, "אור הזרקורים", היה יצירה אוטוביוגרפית והיה רציני יותר מרוב סרטיו. היא הציבה את הפוליטיקה אך התייחסה לאובדן הפופולריות שלו בין דמדומי הקריירה. זה כולל את ההופעה היחידה שעל המסך עם הקומיקאי האילדי האגדי באסטר קיטון.

צ'רלי צ'פלין החליט לערוך את הפרמיירה של הסרט "אור הזרקורים" משנת 1952 בלונדון, התפאורה לסרט. בזמן שהוא איננו, התובע הכללי של ארה"ב ג'יימס פ. מקגרני שלל את אישורו להיכנס מחדש לארה"ב למרות היועץ המשפטי לממשלה אמר לעיתונות כי היה לו "יפה תיק טוב "נגד צ'פלין, תיקים שפורסמו בשנות השמונים הראו כי אין ראיות אמיתיות שתומכות בהרחבתו.

למרות ההצלחה האירופית, "אור הזרקורים" פגש קבלת פנים עוינת בארה"ב כולל חרמות מאורגנות. צ'פלין לא חזר לארה"ב במשך 20 שנה.

צ'רלי צ'פלין הקים בשנת 1953 מגורים קבועים בשוויץ. סרטו הבא, "מלך בניו יורק" מ -1957, התייחס לחלק ניכר מניסיונו בהאשמות שהוא קומוניסט. זו הייתה סאטירה פוליטית מרה שלפעמים, וצ'פלין סירב לשחרר אותה בארה"ב. הסרט האחרון של צ'רלי צ'פלין, "רוזנת מהונג קונג", הופיע בשנת 1967, וזה היה קומדיה רומנטית. היא שותפה בכוכב של שניים מכוכבי הקולנוע הגדולים בעולם, מרלון ברנדו וסופיה לורן, וצ'פלין עצמו הופיע רק בקצרה. לרוע המזל זה היה כישלון מסחרי וקיבל ביקורות שליליות.

בשנת 1972, האקדמיה לאומנויות ומדעי התמונות הזמינה את צ'רלי צ'פלין לחזור לארה"ב כדי לקבל אוסקר מיוחד על חיי הישגיו. בהתחלה לא שקט, הוא החליט לחזור וזכה בביצה של 12 דקות, הכי ארוכה אי פעם בטקס פרסי האוסקר.

בזמן שהמשיך לעבוד, בריאותו של צ'פלין דעכה. המלכה אליזבת השנייה אביר אותו בשנת 1975. הוא נפטר ביום חג המולד, 25 בדצמבר 1977, לאחר שבץ שינה בשנתו.

צ'רלי צ'פלין נותרה אחת מיוצרות הסרטים המצליחות בכל הזמנים. הוא שינה את מהלך הקומדיה בסרט על ידי הצגת אלמנטים של פאתוס ועצב שהעמיקו את ההשפעה הרגשית של יצירתו. ארבעה מסרטיו, "הבהלה לזהב", "אורות העיר", "זמנים מודרניים" ו"הדיקטטור הגדול "כלולים לרוב ברשימות של הסרטים הטובים בכל הזמנים.

• אקרויד, פיטר. צ'רלי צ'פלין: חיים קצרים. נאן א. טאלס, 2014.
• צ'פלין, צ'ארלס. האוטוביוגרפיה שלי. פינגווין, 2003.